Mónica Almirall Batet participe aux Rencontres Internationales, un séminaire de 11 jours dans le cadre du Festival TransAmériques à Montréal, du 25 mai au 4 juin 2019.

Au cours de ce séminaire francophone, de jeunes professionnels issus de différentes disciplines artistiques discutent et comparent diverses approches de l’art contemporain, en se confrontant à leurs propres réalités artistiques, souvent radicalement différentes.

Parlez-nous un peu de vous et de votre travail : quelle est la relation entre les deux ? Expliquez-nous le parcours qui vous a amené là où vous êtes professionnellement ? Qu’aimez-vous dans votre travail ?

J’ai d’abord abordé les arts du spectacle par la danse. C’est ma grande passion. Le travail avec le corps et ses possibilités d’expression sont toujours présents dans ce que je fais. Mais peu à peu, je me suis intéressée au théâtre. J’ai donc étudié l’art dramatique en tant qu’actrice à l’Insitut del Teatre de Barcelone. C’est une formation assez classique.

J’y ai découvert que la manière traditionnelle de faire du théâtre (un rôle, une vieille œuvre de fiction, la hiérarchie d’une compagnie…) ne me convenait pas et je me suis intéressée à la mise en scène, à des manières différentes et plus personnelles de construire des pièces.

J’ai créé, avec deux autres artistes, un projet théâtral appelé ATRESBANDES et, depuis 2008, nous développons notre propre travail. Nous sommes une compagnie lente et chaotique, nous avons besoin des processus à long terme d’un laboratoire, mais je ne peux pas aborder le travail d’une autre manière. Mon parcours en tant qu’interprète et dramaturge est lié à celui de la compagnie. Nous avons commencé dans un domaine narratif, mais nous nous intéressons aujourd’hui à des mises en scène plus abstraites et suggestives. Nous considérons la scène comme un paysage d’images.

C’est un cliché de dire que le théâtre n’est pas un travail à proprement parler pour moi, que c’est une façon d’être. Et cela change mon rapport au planning, à l’argent, aux vacances, aux autres…

Racontez-nous une anecdote sur vos débuts en tant qu’artiste.

Cela s’est passé lors d’une représentation pour un musée. Les danseurs exécutaient une chorégraphie et nous, les acteurs, devions déambuler comme si nous étions perdus dans l’espace. Une dame m’a touché le dos et m’a dit de m’éloigner car je ne l’avais pas laissée voir le spectacle !

Décrivez votre espace de travail. Que trouve-t-on dans votre “atelier” ?

Je n’ai pas d’espace de travail propre. Avec ma compagnie, nous travaillons dans un petit centre culturel dans un quartier de Barcelone qui est devenu notre maison. C’est un espace avec de grandes fenêtres à travers lesquelles nous pouvons voir une école maternelle et le terrain de jeu où nous avons commencé notre formation.

Qu’y a-t-il d’unique dans votre travail ?

Unique ? Je ne pense pas que mon travail soit unique. Ou seulement parce que c’est moi qui le fais. Je pense que tout a déjà été fait. Mon travail n’est donc qu’un filtre, une synthèse de toutes les références et expériences de la vie quotidienne qui me choquent, que j’ai eues et que je continuerai à avoir.

Qu’est-ce qui vous a amené au Canada ? Quelle est votre relation avec ce pays ?

C’est la première fois que je viens au Canada. L’occasion de participer au festival FTA m’a été donnée par hasard. Je ne m’y attendais pas, c’était une surprise pour moi. “Cosas del azar”, comme on dit en espagnol. Le Canada a toujours été un pays qui a éveillé ma curiosité. Le contexte culturel, toute la musique et les groupes canadiens, les films de Xavier Dolan par exemple. Le cliché du Canada (ou ce que mes amis m’ont dit) est qu’il s’agit d’un mélange fascinant et unique entre les modes de vie européens et américains. Nous verrons bien.

Avez-vous de nouveaux projets en tête ? Sur le plan professionnel, quelle est votre orientation ?

Je travaille en ce moment avec ma compagnie théâtrale sur deux projets qui sortiront presque simultanément en juillet et en octobre 2019. Le premier est notre nouvelle pièce intitulée CODA, inspirée de la vie et de la musique de Chostakovitch, et en collaboration avec un quatuor à cordes et un pianiste. La seconde est une commande d’une compagnie de danse, nous commençons donc tout juste à travailler sur le concept et la dramaturgie.

Quel objet emporteriez-vous sur une île déserte ou dans une cabane isolée dans la forêt ?

Un appareil illimité avec toute la musique que j’aime, ainsi qu’un bon poison amusant (mais pas mortel).

Que vouliez-vous faire plus tard ?

Je voulais être sur scène, jouer, chanter ou danser. C’était clair dès le début, aussi loin que je me souvienne. Maintenant, quand je serai grande, j’aimerais peut-être devenir…

Un endroit particulier pour vous en Espagne ?

La vue depuis le balcon de la maison de mes parents à Barcelone, où j’ai grandi. On y voit la montagne de Collserola et l’église de Tibidado.

Quelle est la chanson qui vous trotte dans la tête ?

En ce moment, je suis complètement absorbé par la musique salsa, concrètement par tous les musiciens et groupes afro-américains basés aux États-Unis dans les années 60 et 70, lorsque la salsa est apparue pour la première fois sous ce nom. Par exemple, j’écoute beaucoup le percussionniste Ray Barretto. Une chanson ? Acide.

Quel livre emportez-vous dans votre sac à dos ?

Je viens de terminer La ville et la maison de Natalia Ginzburg.

Parlez-nous d’un film qui vous a particulièrement marqué.

J’adore la trilogie d’Ulrich Seidl Pradise : Amour, foi et espoir. Je suis fascinée par la façon dont il représente la crudité humaine.

Parlez-nous d’un spectacle ou d’une performance qui vous a marqué ?

Je me souviens encore d’un spectacle de Joël Pommerat intitulé Cercles/Fictions que j’ai vu lorsque je terminais mes études de théâtre. C’est un bijou de théâtre, un chef-d’œuvre. Une séquence de différentes scènes, du passé, du présent et du futur, séparées par de nombreux trous de mémoire, allant d’images de rêve à des scènes de la vie quotidienne.

Et une œuvre d’art ?

La période noire de Goya et les Nénuphars de Monet. Je ne me lasse pas de les revoir.

Si vous pouviez changer quelque chose — n’importe quoi — que changeriez-vous ?

La couleur des murs de ma chambre.