Nous avons rencontré Sandra WIS lors de sa visite au Canada pour présenter un documentaire sur le photographe visionnaire Frank Horvat lors de la 37e édition du Festival international du film sur l’art à Montréal.

Parlez-nous un peu de vous et de votre travail. Quelle est la relation entre les deux ? Qu’est-ce qui vous a amené là où vous êtes professionnellement ? Qu’aimez-vous dans votre travail ?

Je suis née à Barcelone et depuis que je suis toute petite, ma famille a l’habitude de dire que “j’ai la tête dans les nuages”. Ils disaient que j’étais une idéaliste. Je me souviens qu’ils me disaient “niña baja de la luna”. Je voulais sauver le monde, les animaux, tout le monde ! J’étais juste une rêveuse. Et je le suis toujours. Pendant longtemps, je me suis sentie mal d’être une telle rêveuse. Mais un jour, j’ai réalisé que le fait d’être un rêveur était ma force. Mon imagination et ma passion pour la vie et les gens étaient ma force. “La fuerza ! Mais aussi, bien sûr, ma fragilité.

Aujourd’hui, tout mon travail artistique et mes projets documentaires sont basés sur cette dualité “force et fragilité”. Mais la vie ne se résume-t-elle pas à cela ? En fait, je pense que l’essentiel est de trouver l’équilibre dans sa vie. J’aurais aimé être psychologue, thérapeute, pour aider les gens. Mais au lieu de cela, je suis devenu cinéaste. Et d’une certaine manière, je m’occupe aussi des gens lorsque je les filme et les interviewe. Et c’est ce que j’aime dans mon travail : Filmer de vraies personnes, les écouter, comprendre leur travail, leur processus de création ou de réflexion, et faire mon film avec elles. Ma passion est le moteur de mon travail. Je dirais que j’écris mes émotions avec mes images, cela peut aller d’un court métrage d’une minute à un documentaire d’une heure. Il y a toujours la même recherche personnelle et artistique : L’émotion, la vérité et les sentiments réels. L’art est un remède. L’art peut guérir les blessures.

Racontez-nous une anecdote sur vos débuts en tant qu’artiste.

En fait, qu’est-ce qu’un artiste ? Je ne me considère pas vraiment comme un artiste. Je n’ai pas étudié dans une école d’art, je suis donc ce que l’on appelle communément un “autodidacte”. Je n’ai jamais vraiment compris ce besoin de mettre les gens dans des cases parce que je crois que chaque personne et chaque artiste a sa propre histoire, et qu’ils sont tous différents. On ne m’a pas appris ce que je fais. Cela vient naturellement, de l’intérieur. L’inconscient y est pour beaucoup : Tout ce que j’ai vu, vécu et écouté se retrouve dans mon travail : Mon expérience de vie personnelle, mais aussi l’histoire que je porte de ma famille, de mon pays, etc. Nous sommes aussi faits de tout cela ! Et c’est ce qui est intéressant. Je vis à Paris, mais mon histoire espagnole et catalane est également présente dans ma façon de penser et dans mon travail. La création et l’art sont des moyens de m’exprimer et d’essayer de comprendre qui je suis. On ne décide pas de créer. La création, c’est la vie.

Décrivez votre espace de travail. Que trouve-t-on dans votre “atelier” ?

Mon fils est un garçon de 12 ans qui s’appelle Max. Il est très important pour moi de passer du temps avec lui, c’est pourquoi j’ai décidé d’apporter mon “matériel de production” à la maison pour pouvoir travailler et être avec mon fils. Je sors donc pour tourner, puis je fais le montage à la maison. Il n’est pas toujours facile de gérer le fait d’être à la fois mère et cinéaste dans le même espace et le même temps. Mais aujourd’hui, Max est devenu mon meilleur conseiller personnel en matière de montage. Sur mon bureau, il y a mon gros ordinateur pour le montage, ainsi qu’une grosse pierre de la montagne et 6 ou 7 pierres plus petites de différentes couleurs formant une sorte de galaxie. Ces tons représentent la nature, la montagne où j’aime me promener et méditer, et la plage qui me rappelle mon enfance à Barcelone. L’horizon et le bruit de la mer… Il est très important pour moi de rester ancrée, connectée à la terre.

Qu’est-ce qui rend votre travail unique ?

Mon travail est unique comme chacun d’entre nous est unique. Mais en même temps, mon travail est lié au reste, car nous sommes tous liés. Je crois que les changements peuvent venir de chacun d’entre nous, car nous sommes tous liés. L’effet papillon, ou l’effet domino. Mon travail change, évolue, parfois il se bloque, ou change complètement de direction. Mais je pense qu’il est définitivement toujours en mouvement, fluide comme l’eau. L’eau est l’élément de la nature qui s’adapte le mieux à son contexte.

Qu’est-ce qui vous a amené au Canada ? Quelle est votre relation avec ce pays ?

J’ai eu le plaisir de visiter le Canada cette année parce que mon documentaire Le photosophe, des instants avec Frank Horvat faisait partie de la sélection officielle de la FIFA à Montréal cette année. Il s’agit d’un film documentaire avec Frank Horvat - un film intime, où le photographe de 90 ans parle de la vie et de la photographie. C’est un témoignage de plus de 70 ans de photographie.

La projection au Musée McCord de Montréal a été un grand moment de partage avec le public. Une autre projection a eu lieu au Musée des Beaux-Arts de Québec. Alors oui, j’ai beaucoup aimé visiter le Canada. J’ai ressenti une liberté de mouvement que nous avons malheureusement perdue à Paris après les attaques terroristes. Ici, à Montréal, j’ai eu le plaisir de me promener dans la ville et de visiter librement la ville “souterraine”. C’est une ville contrastée où la nature et l’architecture cohabitent depuis des siècles. La ville est très inspirante et les gens sont très accueillants. Je me souviens d’avoir rencontré une femme dans un parc, assise sur un banc et lisant un livre, qui s’est mise tout naturellement à m’expliquer l’histoire du Québec et des différentes régions du Canada. J’ai compris l’importance de l’histoire pour les Canadiens. Et je crois qu’il est très important de continuer à enseigner l’histoire aux nouvelles générations si nous voulons construire un monde meilleur. Nous n’avons pas toutes les réponses, mais nous devrions parfois regarder en arrière pour ne pas répéter les mêmes erreurs, et laisser les nouvelles générations prendre leur place et faire leur travail aussi.

Avez-vous de nouveaux projets en tête ? Sur le plan professionnel, quelle direction prenez-vous ?

Oui, bien sûr, j’ai beaucoup de projets ! J’ai beaucoup d’idées chaque jour. Vous vous souvenez de la fille qui a la tête dans les nuages, la rêveuse ? Alors oui, j’ai beaucoup de rêves ! Certains se réaliseront, d’autres non. C’est la vie, mais cela ne doit pas empêcher les gens de rêver. Comme l’a dit Oscar Wilde, “visez la lune. Même si vous la ratez, vous atterrirez parmi les étoiles”. Alors oui, je suis en train d’écrire un nouveau film documentaire qui donne la parole aux femmes victimes de violences psychologiques. Je ne veux pas faire un drame, mais un film positif, un film dont nous pourrions tous tirer quelque chose et essayer de changer notre comportement. Car malheureusement, beaucoup de persécuteurs ont été d’abord des victimes… Et je crois que l’art et les films peuvent parfois amener les gens à réfléchir à leur vie et à eux-mêmes.

Quel objet emporteriez-vous sur une île déserte ou dans une cabane isolée dans la forêt ?

De l’eau… mon mari et mon fils ! Désolé, vous avez dit un objet. Donc, si je devais choisir un objet, je dirais probablement un couteau.

Que vouliez-vous faire plus tard ?

Je ne me souviens pas d’avoir voulu être quelque chose en particulier… Mais je me souviens d’avoir voulu sauver le monde !

Quel est l’endroit qui vous a le plus marqué en Espagne ?

Le parc Güell de Gaudi à Barcelone est un endroit très spécial pour moi en Espagne. Je dirais même que c’est un endroit nostalgique ! Je me souviens d’y être allée quand j’étais petite avec mon père et notre gros chien. À l’époque, dans les années 70, le parc était abandonné. J’ai été impressionnée par l’architecture de Gaudi. La salamandre en mosaïque colorée, “le drac”, et l’incroyable banc en forme de serpent coloré en mosaïque également. J’ai été impressionné par le contraste entre la nature et l’architecture. Quelque chose qui m’intéresse toujours : la façon dont les humains interagissent avec l’endroit où ils vivent. Le parc Güell a beaucoup changé depuis, mais j’aime toujours monter sur la montagne de Barcelone et regarder la ville en contrebas, vers la mer et l’horizon. J’aime imaginer que Gaudi rêvait d’un monde meilleur, ou du moins d’un meilleur espace de vie pour les habitants de Barcelone à l’époque. Ce rêve ne s’est jamais réalisé puisque le projet de ville n’a jamais été achevé, mais il a laissé une énorme empreinte artistique tout autour du parc.

Un autre endroit très spécial pour moi est la côte du sud de l’Espagne. Des villages et des plages comme Sanlucar de Barrameda, Conil de la Frontera… jusqu’à Tarifa. La nature, les endroits sauvages, les beaux villages authentiques et les plages face à l’océan ! J’aime m’y rendre quand je peux, juste pour contempler le lever du soleil et partager les tapas espagnoles avec mes amis. J’aime le rythme de la vie en Espagne ! Aujourd’hui encore, vivant à Paris, j’aime préparer mes tortillas et autres tapas et les partager avec mes amis parisiens !

Quelle est la chanson qui vous trotte dans la tête ?

J’adore la musique. À la maison, nous écoutons de la musique toute la journée : Du rock, du jazz, du piano, du flamenco ou du classique français comme Georges Brassens. Tous les types de musique, selon notre humeur. Alors ici et maintenant, aujourd’hui, je dirais que j’ai 3 morceaux qui me trottent dans la tête :

1. Where is my mind des Pixies. J’adore la mélodie de cette chanson. Nostalgique, poétique et aussi rock.
2. Cuando un amigo se va, algo se muere en el alma par Los Amigos de Gines. C’est une chanson traditionnelle espagnole que j’ai maintenant dans la tête car une amie très proche vient de nous quitter et j’écoute cette chanson en son hommage.
3. White keys par Chili Gonzalez. Chilly Gonzales est un fabuleux compositeur, musicien, et un incroyable pianiste ! En fait, je viens d’apprendre qu’il vient du Canada ! Montréal !

Quel livre emportes-tu dans ton sac à dos ?

J’adore lire. Lire, c’est apprendre, rêver, s’amuser ou pleurer. La lecture peut nous aider à mieux comprendre l’histoire. La lecture peut être amusante ou douloureuse. Et parfois, la lecture peut être comme un sédatif et m’aider à arrêter de penser… J’aime particulièrement lire des autobiographies et des biographies - des histoires vraies. Je viens de lire Mr Train, une autobiographie de Patti Smith, une chanteuse, artiste et écrivain que j’adore. Mais en ce moment, le livre que j’ai dans mon sac est Women who run with wolves (Les femmes qui courent avec les loups). C’est un livre très spécial que toutes les femmes devraient lire ! Un livre du Dr Clarissa Pinkola Estés, le résultat de ses recherches pendant plus de 20 ans. Un livre sur les femmes, la psyché féminine, nos instincts et notre créativité. Mais il faut prendre son temps pour le lire.

Parlez-nous d’un film qui vous a particulièrement marqué.

C’est une question très difficile… J’adore le cinéma et les documentaires. Comme pour la musique ou les livres, j’aime beaucoup de styles différents. Cela dépend de mon humeur. J’aime le style du cinéaste coréen Kim KI-duk. Et si je devais choisir un film aujourd’hui, je dirais El Laberinto del fauno de Guillermo del Toro. Je suppose que je suis mélancolique aujourd’hui…

Parlez-nous d’un spectacle ou d’une performance qui vous tient particulièrement à cœur.

Je viens de voir ici à Paris un spectacle de danse puissant et très intéressant intitulé Bailar en hombre de Fernando López. Fernando est un danseur de flamenco, un philosophe et un chercheur. Son spectacle mêle la danse traditionnelle flamenco à des documents audiovisuels tels que des archives et des sons. Ce fut un moment très fort pour moi. C’est très inspirant ! J’espère que vous aurez l’occasion de le voir au Canada !

Et une œuvre d’art ?

J’aime beaucoup les œuvres de Philippine Schaefer. Philippine est une artiste de la performance, de la photographie et de la sculpture. J’ai filmé son processus de création et, à chaque fois, elle me surprend par son travail et ses recherches personnelles. Ses autoportraits dans la nature me font penser à la dualité “force et fragilité” de l’être humain, en particulier des femmes. Ce sujet m’intéresse dans tous les aspects de l’art et de la vie.

Si vous pouviez changer quelque chose — n’importe quoi — que changeriez-vous ?

Je voudrais certainement mettre fin à toute violence humaine ! J’aimerais voir disparaître tous ces comportements violents, qui sont malheureusement inscrits dans nos esprits, notre histoire, nos souvenirs et notre ADN. Il faut donc faire quelque chose pour arrêter cette transmission sans fin d’une génération à l’autre. Je crois que les actes individuels peuvent s’unir et pousser à un changement commun. J’encourage donc chacun à devenir plus conscient de son propre comportement et à identifier la violence dans sa vie, ses actes, ses pensées - et j’encourage chacun à y mettre un terme.